Modul 1
Zitieren in der Popmusik

In diesem Modul werden verschiedene Produktionspraxen aktueller Musikproduktionen in den Blick genommen, die sich mit der kreativen Nutzung vorhandenen Materials befassen.

Dieses englischsprachige Video zeigt anhand von 13 Beispielen sehr anschaulich, wie in modernen Songs Melodien oder Motive älterer Titel neu eingespielt und dadurch interpoliert werden. Es verdeutlicht außerdem den Unterschied zwischen Interpolation und Sampling (2:33) und erklärt, warum Interpolation oft günstiger ist als Sampling (8:11).

Das Video zeigt sehr ausführlich anhand aktueller Beispiele, wie Pop-Songs mit ähnlichen Melodien arbeiten und ältere musikalische Motive kreativ neu interpretieren. Die Dokumentation ist auf Deutsch, enthält aber englische Originalausschnitte mit deutschen Untertiteln. Interpolation wird definiert und klar vom Sampling abgegrenzt (0:55), während zugleich die kreativen und rechtlichen Aspekte (5:30) dieser Produktionsweisen beleuchtet werden.

Das englischsprachige Video erklärt in Kürze den Unterschied zwischen Sampling und Interpolation und zeigt am Fall Michael Jackson vs. Manu Dibango die urheberrechtlichen Folgen ungeklärter Übernahmen.

Das englischsprachige Video erklärt kompakt den Unterschied zwischen Cover, Sampling und Interpolation und geht auch auf die rechtlichen Unterschiede dieser drei Zitierformen ein.

Das englischsprachige Video konzentriert sich vor allem auf Sampling und zeigt, wie Produzent*innen Sounds loopen, verändern und neu arrangieren. Interpolation wird dabei als verwandte Technik ebenfalls berücksichtigt (4:22).

Dieses englischsprachige Video liefert eine detaillierte Analyse: Es untersucht, inwiefern „Good 4 U“ Elemente aus Paramores „Misery Business“ interpoliert, zeigt die musikalischen Ähnlichkeiten auf, erklärt, warum dies rechtlich keine direkte Kopie darstellt, und geht darauf ein, weshalb Paramore dennoch aus Vorsicht der Musikindustrie nachträglich Songwriting-Credits erhielt.

Alles schon gehört | Arte Dokumentation

Die ARTE-Doku „Alles schon gehört“ zeigt anhand bekannter Beispiele, wie Popmusik musikalische Ideen immer wieder aufgreift, verändert und neu kombiniert, und erklärt anschaulich das Zusammenspiel von Sampling, Interpolation und stilistischen Anleihen. Leider ist die Sendung derzeit nicht verfügbar; da sie künftig wieder online gestellt werden könnte, verweise ich dennoch darauf. Als Ersatz empfiehlt sich dieser zusammenfassende Artikel: https://www.amazona.de/community/das-grosse-recycling-geschaeft-mit-der-pop-musik/

Interpolation ist ein zentraler Trend aktueller Popmusik. Zahlreiche Chart-Hits, virale TikTok-Sounds und Streaming-Erfolge basieren heute auf Interpolationen. Jugendliche hören täglich Musik, die auf dieser Technik beruht, oft ohne den Ursprung zu kennen.

Für den Musikunterricht bietet dies einen idealen Zugang zur Lebenswelt der Schüler*innen: Interpolationen schaffen Wiedererkennung, eröffnen motivierende Höranlässe und ermöglichen Gespräche über Kreativität, Popästhetik, digitale Produktion, Musikgeschichte sowie über Themen wie kulturelle Bezugnahmen oder Urheberrecht. Gleichzeitig sind Interpolationen technisch leicht mit schulisch verfügbaren Tools wie GarageBand umsetzbar und fördern unmittelbare eigene musikalische Gestaltung.

Die Auseinandersetzung mit Interpolation erfüllt zentrale Anforderungen des niedersächsischen Kerncurriculums. Sie verbindet die Kompetenzbereiche Musik hören und beschreiben, Musik untersuchen, Musik deuten und Musik gestalten auf natürliche Weise miteinander. Schülerinnen und Schüler analysieren Klang, Form, Harmonik und Herkunft eines Songs (Arbeitsfelder 3.3.1–3.3.3), reflektieren kulturelle und gesellschaftliche Zusammenhänge (3.3.5) und gestalten eigene musikalische Varianten in digitaler Produktion (3.2).

Das Thema spricht zudem explizit geforderte Bereiche wie Lebensweltorientierung, kritische Medienbildung, Digitalität und kulturelle Vielfalt an. Somit bietet Interpolation einen aktuellen, fachlich fundierten und curricular anschlussfähigen Zugang, der analytische, kreative und reflexive Kompetenzen gleichermaßen fördert.

Das Quiz dient als Einstieg in die Unterrichtseinheit zur Interpolation in der Popmusik. Die Schülerinnen sollen anhand der Musikbeispiele die Fachbegriffe zu den Produktionspraxen aktueller Musik selbstständig erschließen und verstehen.

Das Arbeitsblatt Zitieren in der Popmusik bietet dabei eine Hilfestellung (mit vorhandenem Differenzierungsmaterial) und unterstützt die Bearbeitung des von der Lehrkraft angeleiteten Quiz. Im Unterschied zur Darstellung auf dieser Homepage wird empfohlen, die Definitionen nicht vorwegzunehmen, sondern sie durch die Bearbeitung der Aufgaben von den Schülerinnen selbst herleiten zu lassen. Selbstverständlich kann die Lehrkraft hiervon abweichen und die Begriffe bereits vorab einführen.

Im weiteren Verlauf der ersten Doppelstunde sollten die kreativen und rechtlichen Aspekte der Produktionsweise Interpolation vertieft und gemeinsam mit den Schüler*innen diskutiert werden. Konkrete Umsetzungsvorschläge finden sich im Stundenablauf weiter unten. Zusätzliche können die unter Weiterführende Ressourcen verlinkten Videos in den Unterricht eingebunden werden.